Islas de la Tierra Firme
Vania Fortuna & Islas de la Tierra Firme es un ensamble de jazz latinoamericano que dirijo como cantante y compositora. A través de un concierto inmersivo de 75 minutos, la propuesta para sexteto integra simultáneamente la creación de paisajes sonoros en vivo, explorando la intersección entre la música latinoamericana y el arte sonoro.
Este concierto multimedia transita la frontera entre la música tradicional mexicana y el uso de medios electrónicos. Su objetivo es hacer convivir la creación de paisajes sonoros en vivo con la ejecución para sexteto a partir de composiciones inspiradas en la música del suroeste mexicano y el jazz latinoamericano. La propuesta surge de una pregunta antropológica sobre la identidad lacustre del Valle de México, donde existieron islas dentro del lago de Texcoco, el sitio fundacional de Tenochtitlán. Cada integrante del ensamble es una “isla” que se entreteje en un diálogo sonoro.
El repertorio del ensamble se compone de música original e incluye piezas influenciadas por la literatura mexicana, con poemas musicalizados de Sor Juana Inés de la Cruz, Carlos Pellicer y Andrés Henestrosa. Los paisajes sonoros en vivo, creados a partir de Autónoma Archivo , contienen grabaciones de ecosistemas en riesgo en el suroeste de México y otras regiones de América Latina.
Islas de la Tierra Firme se estrenó en el Festival Luces de Invierno 2023 en el Centro Nacional de las Artes, consolidando su búsqueda por nuevos lenguajes dentro de la música mexicana.
Música publicada
'De todos los cielos'
De todos los cielos (2024), es un track inspirado en los Sonetos bajo el signo de la cruz del poeta Carlos Pellicer. Esta propuesta de jazz latinoamericano interactúa con grabaciones de campo realizadas en Tekit, Yucatán. El proyecto busca crear un diálogo entre la música para sexteto y el paisaje sonoro ejecutado en vivo. El arte de la
pieza fue realizado por el artista visual Monte y está impreso en serigrafía en el Tallerson, Oaxaca.
'Un barco ciego'
Un barco ciego" (2025), es un arreglo de una pieza de la compositora peruana Chabuca Granda, reinterpretada dentro del lenguaje del ensamble. Esta versión se intersecta con grabaciones de campo realizadas en Lima,
Perú, creando un diálogo entre la música para
sexteto y registros sonoros urbanos.
El proyecto mantiene la esencia de la obra original, pero le otorga una nueva dimensión a través de la interacción con el paisaje sonoro. El arte de la pieza fue realizado por el artista visual Monte y está impreso en serigrafía en el Taller Tallerson, Oaxaca
